Знаменитый монолог Н. В. Гоголя о Руси из последней главы поэмы "Мертвые души" открыл концерт вокального ансамбля "Русское барокко", прошедший в среду, 4 февраля 2026 года, в Доме культуры "Рассвет". Судьба России и русского человека в контексте истории своего государства, а также родина, представленная с разных сторон - темы, вдохновившие на создание этого концерта художественного руководителя ансамбля, Иоанна Севзиханова.

Для воплощения возникшего замысла им были выбраны произведения, требовавшие не только внимательной работы над содержанием каждого из них, выстраивания музыкальных драматургических линий, но и профессионального мастерства в исполнении: в сочинениях можно встретить сложнейшие интонационные, ритмические, полифонические и другие технические задачи.

За последние годы существования ансамбля, ведущего свою историю от 2021 года, когда возникла идея обратиться к эпохе, условно названной исследователями "русским барокко", репертуар значительно расширился - сначала за счет русской духовной музыки разных эпох, а затем и западно-европейских композиций.

Программа концерта "Земля обетованная" была представлена исключительно русской музыкой: обработками народных песен и авторскими сочинениями - духовными и светскими, от партесных концертов XVII века до произведений современных композиторов на историческую тематику, близкую дирижеру "Русского барокко". Как поделился И. Севзиханов, программа была составлена так, чтобы показать разные стороны русского человека.

Завороженная поэтическим эпиграфом, появлением артистов ансамбля и камертонной настройкой, публика ожидала первых звуков музыки. Первый блок концерта, посвященный русской духовной музыке, был открыт, по выражению дирижера, сочинениями помпезного характера, вызывающего ассоциации с большими церковными праздниками, которые на Руси было принято широко отмечать. Эту радость, словно отзвуки недавнего празднования Крещения Господня, передали два двенадцатиголосных концерта В. Титова хвалебного содержания - "Достойно есть" и "Днесь Христос на Иордан". Каждая из партий была поручена одному голосу, за исключением дублирования одним басом, но, как рассказал после выступления дирижер, в таком составе концерт удобно исполнять, и певческие партии могут звучать уверенно, не поддерживаемые группами хора. Барочный стиль здесь был представлен не только виртуозными юбиляциями в каждом голосе, но и сложностями ансамблевого пения, которыми были имитационные переклички между голосами,  чередование tutti и различных дуэтов, а также антифонное пение - и все это звучало с профессиональной свободой и сложилось в единое целое.
В ином характере прозвучал концерт Д. Бортнянского "Скажи ми, Господи, кончину мою", отразив молитвенное состояние в момент личного общения с Богом через тексты псалмов. Еще большее углубление в духовную сферу, погружение внутрь себя и тайное общение с Богом - это "Отче наш" П. Чайковского. Среди различных акустических и сценических решений, продемонстрированных в концерте, его можно назвать достаточно оригинальным: музыканты, вставшие в круг с дирижером, напомнили церковных певчих, так же стоящих на клиросе с регентом.

Переход к области светской музыки был осуществлен хором С. Рахманинова "Пантелей-целитель". Если перед ним каждое произведение отражало один аффект, то это сочинение, наоборот, внутри себя разнохарактерное.

За счет сложного содержания, контрастности и экспрессии, направляющих слушателя в новый эмоциональный спектр, осуществился выход на переживания другого уровня - общенародного, связанного с революционной тематикой.

Предчувствие революции слышится в хоре "Мы ждем гостей" Э. Фельтермейстера, бросающем мрачные тени в душу. Освещение зала Дома культуры меняется на красное, и начинает звучать ставшая популярной благодаря Ф. Шаляпину бурлацкая русская народная песня "Дубинушка". В представленной обработке смешанный состав разделен на группу мужского и группу женского хора, что вносит разнообразие в куплетную форму песни.

В данном исполнении был добавлен сценический элемент за счет свободы солиста: он жестикулировал и даже перемещался по сцене, обращаясь к публике и к ансамблю. Этот прием дал отдых от статики и усилил эмоциональное воздействие на зрителя.

Социальная тематика объединила и следующие три номера концерта. "Царская кравчая" Р. Щедрина отсылает к XVII веку, к реальному историческому лицу - боярыне Морозовой, чья деятельность была связана со старообрядчеством, противостоящем церковной реформе московского патриарха Никона и царской власти. "Зодчие" Ю. Потеенко - о "страшной царской милости", легендарном историческом факте ослепления Иваном Грозным архитекторов храма Василия Блаженного. Обрамленный ими хор "Смолкли залпы" Д. Шостаковича - словно заупокойная молитва о всех павших людях в результате разных исторических событий.

И в заключительном разделе концерта - возвращение к личным переживаниям, тихой музыке. Словно проясняющееся небо, свещение зала меняется на синий цвет - и звучат две части из хоровой симфонии-действа В. Гаврилина "Перезвоны": "Посиделки" и "Вечерняя музыка". Оттененные вторым произведением, сыгравшим роль лирического интермеццо, "Посиделки" стали ярким номером завершающей части музыкального вечера. Это частушки о любви (также известные как "страдания"), звучавшие у сопрано соло под "язык" - попевки, имитирующие голосом музыкальный инструмент - балалайку. Исполнение было приближено к аутентичному: женщины и мужчины, разделившись на две группы, сидели рядом друг с другом и пели без руководства дирижера. Зрители будто наблюдали вечерки в светлице деревенской избы!

В той же камерной манере были исполнены два хора на стихи А. Блока: "У берега зеленого" Г. Свиридова из кантаты "Ночные облака" и "Не мани меня ты, воля" Д. Смирнова из концерта "Приявший мир". Сочинение Свиридова в таком составе исполнителей звучало непривычно после смешанных хоров численностью в несколько десятков человек, но это дало возможность под другим углом взглянуть на поэтическое содержание. История о маленькой девочке приобрела, возможно, бóльшую глубину, воплощенная в музыке с меньшей драматичностью, в более ровной по динамике звучности. В том же характере, схожий своей образностью, прозвучал и хор Смирнова.
Завершила концерт хоровая обработка народной песни "Вниз по матушке по Волге", сделанная А. Свешниковым. Эпический характер хора напомнил о цитате, прозвучавшей в начале вечера, создав арку. Весь концерт слушался на одном дыхании. Артисты ансамбля проявили себя как профессиональные музыканты и неравнодушные исполнители. Их воодушевлению способствовала сама программа, которая, по словам И. Севзиханова, опирается не только на доступность слушателю, но и, первоначально, на вкус певцов.