Я родился в Москве в 2007 году. На выбор профессии повлияли, наверное, я сам, помощь родных и поддержка друзей. С началом моей профессиональной деятельности связана интересная история. Когда мне было пять лет и мама в очередной раз забирала меня из детского сада, мы решили не ехать до дома на автобусе, а пошли пешком через аллею. Была отличная погода: либо апрель, либо май, как сейчас. И вдруг мама предложила: «Арсений, смотри, музыкальная школа. Хочешь пойти?» Не раздумывая ни секунды, я согласился. Потом, летом, мы пришли на прослушивание. В пять лет нас не взяли – сказали: «Мы берём с семи. Подождите два года, поучитесь, изучите нотную грамоту, послушайте разную музыку и тогда приходите на прослушивание». Прошло два года, моё желание не перегорело: в семь лет я поступил в музыкальную школу на бюджет. В момент оглашения результатов я был на даче у бабушки. Мне позвонила мама и сказала: «Арсений, ты поступил на бюджет, я тебя поздравляю! Скажи, пожалуйста, ты хочешь пойти на фортепиано?» А я ответил: «Нет, на скрипку». Затем последовала минутная пауза. «Как на скрипку?» Мама хотела, чтобы, когда она приходила с работы, сын играл, музицировал, а не издавал различные скрежеты и скрипы, которые выходят у маленьких музыкантов поначалу. Ведь ребёнок не сразу станет Паганини или Владимиром Теодоровичем Спиваковым. Я промучил педагога по скрипке год. На всех занятиях я пел. Причём, как сейчас помню, моим любимым произведением была песня А. Н. Пахмутовой в исполнении А. Б. Градского «Как молоды мы были». Нам сказали, что мы не туда попали, и посоветовали со следующего года пойти на вокал к Любови Игоревне Елизаровой. Она стала моим первым педагогом по специальности. Я сказал: «Да, хочу!» – и в этот же месяц пошёл на прослушивание к Любови Игоревне. Со следующего года она взяла меня в свой класс. Так всё началось.

Это была Детская школа искусств № 10, которая, не побоюсь этого слова, подготовила меня к профессии. Благодаря школе в моей жизни всё сложилось так, как сложилось.

Вариантов было не так много: я поступал в Гнесинское и Мерзляковское училища. Но, поскольку в Мерзляковке был мой педагог, я хотел пойти именно сюда – и поступил. На бюджет. Гнесинка тоже была одним из учебных заведений, которые мне нравились. Там на прослушивании меня одобрила заведующая вокальным отделением Людмила Григорьевна Иванова. Но я поступил туда, куда хотел, поэтому на II тур вступительного конкурса в Гнесинку не пошёл. В нашем училище я занимался два с половиной года у одного преподавателя, а потом перешёл к другому – Полине Анатольевне Бакановой, которая стала для меня почти второй мамой. Она взрастила меня, и я благодарен ей как никому другому – с Полиной Анатольевной я узнал, что такое взрослое звучание, хороший вокальный вкус, сделал свои первые шаги в карьере и достиг первых профессиональных успехов. Безусловно, я благодарен любому периоду в своей жизни, и, если бы была возможность повернуть время вспять, я бы ничего не поменял. Хотя в моей жизни были и промахи, и падения, всё сложилось весьма удачно, и я искренне надеюсь, что и в будущем меня ждёт нечто подобное.

Когда я узнал, что Гала-концерт конкурса будет проходить в Концертном зале Мариинского театра под патронажем В. А. Гергиева, я понял, что неважно, какой будет исход (я ни в коем случае не обесцениваю свой результат), – лишь бы я сольно спел в Мариинке. Я очень рад, что это удалось.
На конкурс в Петербург я поехал один. Да, со мной были коллеги – Татьяна Желтова, Анастасия Шафирова, Арташес Газарян и другие, – но мы жили порознь. Только иногда, по выходным, в перерывах, вместе пили кофе. Но всем сердцем, всей душой я чувствовал, как меня поддерживают из Москвы, из разных уголков мира мой педагог, родители и друзья. Только эти ощущения и энергия помогли мне победить и занять первое место. Победил не только я, но и все, кто болели за меня.
Меня очень радует, что на конкурсе была здоровая конкуренция (поскольку на подобных конкурсах часто наблюдается обратное). И я искренне поздравляю обладателя Гран-При конкурса, моего друга, коллегу Арташеса Газаряна. Когда объявили результаты, я был в восторге, счастливый и в каком-то смысле гордый.
Выступление в Концертном зале Мариинского театра – это незабываемые эмоции. Возможность в восемнадцать лет петь в крупнейшем театре России стоит не просто дорогого, а очень дорогого. Войдя в гримёрку, я даже не успел переодеться – меня сразу позвали на репетицию. Когда я зашёл за кулисы зала, увидел трибуны, партер, в горле как будто встал ком, а на глазах навернулись слёзы: я всегда мечтал выступить в Мариинке. Это состояние не поддаётся описанию. Однако нужно было репетировать, поэтому я быстро взял себя в руки. И во время выступления этот зал полностью влюбил в себя меня, «обнял». Когда я шёл на сцену, видел Аллею славы, где представлены портреты Пласидо Доминго, А. Ю. Нетребко, М. А. Гулегиной, В. А. Гергиева – наших «людей-пароходов», лиц нашей профессии. Так что на сцене, где сияли эти знаменитости, мне нужно было абстрагироваться, чтобы осознание этого не поглотило меня полностью и не помешало выступлению.

Нужно отметить, что это было здоровое волнение. И, если артист не волнуется, стоит задуматься об этом. Конечно, в обморок падать не надо, но чувствовать волнение необходимо. Артистка Виктория Исакова говорила, что перед выходом на сцену, пока занавес не поднят, она волнуется очень сильно. Как только занавес открывается, волнение исчезает – это естественно. И обычно, когда ты видишь зрителя и слышишь аплодисменты, становится не до переживаний – надо заниматься звучанием, образом и зрителем. Таким образом я справлялся.

О конкурсе на приз Культурного центра Елены Образцовой говорило всё училище, и все однокурсники спрашивали меня, поеду ли я на Образцовку. До того, как все начали спрашивать, мой педагог сказал: «Конечно, поедешь!» В конкурсах нужно участвовать обязательно – это важный опыт в жизни каждого артиста. Даже если ты получил диплом участника, это портфолио. Одобрение на участие в конкурсе я получил от заведующей вокальным отделением Валентины Михайловны Щербининой, директора училища Владимира Петровича Демидова и поехал, не задумываясь. Участие в этом конкурсе – это колоссальная ответственность не только за себя, но и за педагогов, группу поддержки, училище, которое предоставляет право выступать на подобных мероприятиях. Никаких мыслей о том, что я мог не поехать, не было. Я чувствовал, что готов, что могу. Что не опозорюсь.
Вообще я участвовал во многих конкурсах. В том числе в Международном конкурсе «Роза ветров», который проходил в 2018 году в Сочи. На нём я получил первое место. Также я принимал участие в конкурсах, связанных с Великой Отечественной войной (их организацией занималось одно учреждение): «Битва за Сталинград», «Битва под Москвой» и конкурс, посвящённый Курской битве. В рамках этих конкурсов в Концертном зале Дома журналистов состоялся заключительный Гала-концерт. 

Масштабом и ответственностью. В предыдущих конкурсах я участвовал в других возрастных категориях: младшей и средней. Сейчас это уже старшая и профессиональная группы, а, следовательно, другие уровень, опыт и произведения. И повторюсь: если тогда я представлял класс своего педагога, то теперь – наше училище, которое находится при Министерстве культуры.

В Махачкале у меня будет не сольное выступление, а концерт с филармоническим оркестром. 21 апреля еду дебютировать. Какую программу представить, решает дирижёр. Я выслал свой действующий репертуар и несколько «архивных» произведений, которые уже не пою. Это музыка, которая действительно берёт за душу и которую исполнители представляют на мировой сцене.

«Серенада» – это произведение из программы, заранее согласованной с преподавателем. Я очень люблю «Серенаду», поскольку это зарубежный романс. Его можно представлять в разных номинациях. И, конечно, она безумно красива и написана Шубертом на каком-то космическо-галактическом уровне. Поэтому я очень счастлив её исполнять. Вообще, исполнять такие произведения – огромная честь. Более того: после оглашения результатов Конкурса среди студентов вокального отделения на лучшее исполнение произведения на немецком языке я понял, что не стоит менять программу для Образцовки, потому что «Серенада» – проверенная вещь, и она «впета». Как говорит Полина Анатольевна Баканова: «Работа над произведением начинается тогда, когда оно выучено и “впето”». Только тогда ты можешь добавлять штрихи, окраску, считать исполнение сочинения своим прочтением. Конечно, чтобы вынести произведение на сцену Концертного зала Мариинки, нужно было хорошо над ним поработать, поэтому для Гала-концерта исполнительный директор конкурса Ирина Алексеевна Чернова и члены жюри конкурса выбрали именно «Серенаду».

Так, чтобы свободно говорить на нём, я не владею, но, безусловно, знаю, о чём пою, – о чём написано стихотворение Л. Рельштаба, совершенно прекрасным образом положенное на музыку Шубертом. Когда исполнитель берёт произведение на иностранном языке (совсем необязательно именно на иностранном), нужно всё перевести и понять. Работа со словом очень важна – это один из основополагающих пунктов работы певца.

Я исполняю произведения на девяти языках: русском, английском, немецком, французском, итальянском, испанском, латинском, греческом и украинском. На греческом языке существует не так много опер, но я очень люблю греческую музыку, в том числе современную, эстрадную, и часто посещаю свою вторую родину – Кипр, культура которого неразрывно связана с Грецией. Поскольку я езжу на этот остров с юных лет, он действительно стал для меня вторым домом. Музыка, которую мне довелось слышать там, совершенно гениальна. Есть такие певцы, как Константинос Аргирос, Никос Вертис, Антонис Ремос. Необычайно талантливые люди, они пишут такую музыку, которая может по-настоящему вскружить – в ней отражена вся человеческая душа и любовь.

Назвать какое-то одно главное я не смогу. На профессиональный успех артиста оказывают влияние различные факторы. Один из таких – знакомства. Благодаря участию в конкурсе я смог познакомиться с Ириной Алексеевной Черновой, Ольгой Александровной Перетятько, Оксаной Геннадьевной Фёдоровой. Конечно, надо упомянуть и о новом опыте: я впервые поехал на конкурс в другой город один. Нужно сказать и о дружбе – с другими участниками мы были очень сплочены.
Уже сейчас я с теплом вспоминаю поездку, потому что только в этот раз по уши влюбился в Питер (однако в Петербурге был далеко не впервые). В перерывах между концертами я гулял (а один раз – семь часов!) и обратил внимание, что время там идёт абсолютно по-другому – люди никуда не бегут, не летят, как в Москве, а ходят. Кстати говоря, мне очень повезло с погодой: несмотря на то, что Петербург обычно дождливый, пасмурный, в этот раз над городом светило солнце (только единожды шёл маленький дождик). В общем, было время посмотреть на великолепную архитектуру, людей, парки и отели Санкт-Петербурга. Например, я посетил потрясающий Исаакиевский собор. Уезжая из Питера, я понял, что хочу там жить.
Возвращаясь к твоему вопросу о профессиональных приобретениях, отмечу, что я познакомился с совершенно гениальным концертмейстером – Людмилой Александровной Коноваловой, которой я сердечно благодарен. Интересно, что, хотя в конкурсе участвовало более 600 человек (а в концерте – 770!), организация мероприятия была на высочайшем уровне.

Я хочу поступить в Московскую государственную консерваторию, и это один из планов на будущее. Что касается более глобальных планов, то не буду скрывать: я мечтаю о мировой карьере. Я хотел бы спеть в Государственном академическом Большом театре, который пробудил во мне страсть к опере. Генеральный директор Большого театра Валерий Абисалович Гергиев – для меня эталон настоящего профессионала. Звучание его оркестра – вершина музыкального искусства. Конечно, есть и другие великие дирижёры – например, Зубин Мета, Риккардо Шайи, – но среди русских это именно Валерий Абисалович. Продолжая свой ответ, добавлю, что мне хотелось бы также выступить в таких театрах, как Мариинка (снова), Опера Гарнье, Королевский театр в Ковент-Гардене, «Ла Скала», «Метрополитен-опера», Государственная опера на Унтер-ден-Линден, Венская государственная опера, и многих других. Несомненно, хочется объездить все театры класса «А», быть там желанным… и не один раз.

Я не очень люблю слово «вокалист». Для меня оно немного пустое. На мой взгляд, быть хорошим «вокалистом» значит быть хорошим певцом, хорошим музыкантом и хорошим артистом одновременно, относиться с любовью и уважением к своему педагогу, зрителю, группе поддержки, выбранному произведению, качественно работать над репертуаром (если не лучшим образом, то никак).
Мой совет – никогда никого и ничего не бойтесь. Делайте всегда то, что должны так, как вы чувствуете. Слушайте своё сердце и голову. Опирайтесь на собственные ощущения и эмоции, следите за тем, что делаете. И повторюсь: никогда не бойтесь. Лучше оступитесь, даже опозорьтесь, но попробуйте. Без сожаления. «Что бы было бы, если бы…» – лучше никак, но без «бы». Как пела черепаха Тортилла в своём романсе:

«Юный друг, всегда будь юным,
Ты взрослеть не торопись,
Будь весёлым, дерзким, шумным,
Драться надо – так дерись!
Никогда не знай покоя,
Плачь и смейся невпопад», –

и добавлю от себя: «И ничего не бойся».