Всем добрый день! Спасибо за приглашение! Я родилась в Самаре. Там же закончила Детскую центральную музыкальную школу по дополнительной предпрофессиональной программе «Фортепиано», обучаться музыке начала с пяти лет в классе заслуженного работника культуры Самарской области Стяжковой Надежды Глебовны – прекрасного преподавателя, которая совершено волшебным образом обратила меня, что называется, «в свою религию». И, мне кажется, именно благодаря Надежде Глебовне я стала заниматься музыкой. Как исполнитель я стремлюсь показать свои сильные стороны, освоить и погрузиться в новую сложную программу, донести её до слушателя и жюри, получить сценический опыт. Конкурс – это как раз отличная возможность заявить о себе.

Здравствуйте! Спасибо, что пригласили! Я родом из города Нефтеюганск. Это средний городок в ХМАО – Югре. Там же я окончил девять классов музыкальной школы им. В. В. Андреева. Моим педагогом была моя мама, Морозова Наталия Александровна. Она посадила меня за фортепиано в два года. До четырнадцати–пятнадцати лет музыка была для меня лишь хобби, но потом я услышал одно произведение, которое изменило мою жизнь. Это была Соната № 21 Бетховена «Аврора». С тех пор, исполняя музыку, я придерживаюсь всегда одной цели: тронуть сердца слушателей настолько, чтобы музыка также стала неотъемлемой частью их жизни!

Я из города Перми. С семи лет я учился в капелле мальчиков. Когда исполнилось пятнадцать лет, я поступил в ССМШ при Казанской консерватории, где учился два года. В этом году я начал обучение в Мерзляковском училище. Моя мечта – стать известным концертирующим пианистом и преподавателем. Я хочу не только вдохновлять слушателей своей игрой, но и делиться мыслями, знаниями и профессиональным опытом.

Не могу сказать, что есть одно «священное» произведение. Музыка настолько разнообразна, и существует так много глубоко воздействующих произведений и гениальных композиторов… Если расставить приоритеты, для меня любимая музыка – произведения Метнера, Скрябина, Шопена, Моцарта. В связи с конкурсом в плане исполнительства открыла для себя и сочинения Равеля. Любимый пианист – Люка Дебарг.

Тяжёлый вопрос. Я с трепетом отношусь абсолютно к каждому произведению, и каждое для меня является «священным». Я могу лишь отметить те произведения, которые были важными в определённые моменты моей жизни. Начну с «Авроры» Бетховена, как я отметил в первом вопросе. Далее я выделю Второй концерт Рахманинова, поскольку он стал первым концертом, который я впервые исполнил целиком. Это было для меня испытанием нового уровня.

Да. Это Соната си минор Ф. Листа. Мне нравятся её красивые гармонии и мелодика. Эта музыка берёт за душу. Одно из моих любимых исполнений – исполнение Циммермана. Оно очень вдохновляет меня.

Я учусь у Натальи Андреевны Шохиревой, тоже замечательного педагога, блестящей пианистки, музыканта-исследователя, чутко направляющей и, что очень важно, раскрывающей индивидуальность каждого ученика.

Мой педагог – Гасанов Эльмар Вагифович. Он великолепный учитель! Я многим ему обязан. На уроках мы часто работаем над качеством звукоизвлечения, что, на мой взгляд, является одним из самых важных аспектов в сфере фортепианного исполнительства. Работа педагога измеряется в успехах его учеников. Эльмар Вагифович доверяет мне выбор репертуара, поскольку считает, что произведения должны в первую очередь нравиться исполнителю.

Я занимаюсь, как и Арина, у Натальи Андреевны Шохиревой. В моём музыкальном становлении Наталья Андреевна играет большую роль. Она всегда поддерживает. На уроках Наталья Андреевна рассказывает много полезных вещей, делится своим опытом. Репертуар мы обсуждаем и выбираем вместе. У нас схожий музыкальный вкус.

В положении конкурса были конкретно обозначены композиторы, музыка которых должна быть представлена в обязательном порядке. Таким образом, нужно было исполнить композиции П. И. Чайковского, М. Равеля, моего любимого Метнера и др. (Список программных требований большой.) Конечно, с выбором мне помогла Наталья Андреевна. «Лодка в океане», которую я сыграла, – это её инициатива. «Вызов»? Поскольку я впервые столкнулась с исполнением сочинений Равеля, то, наверное, это и был тот самый «вызов». Надо сказать, гениальная простота Чайковского (я играла достаточно редко встречающееся в концертной практике произведение – «Грёзы», соч. 9) далеко не так проста в воплощении.

У меня в программе были произведения различных композиторов и эпох, начиная от Баха и заканчивая Лядовым. Почти всю программу мне пришлось учить с нуля. Единственное произведение, которое я играл раньше, – это Токката ми минор Баха. Я думаю, что вся программа была для меня «вызовом». И речь не столько о технической сложности или количестве произведений, сколько о том, что в моей жизни происходило в момент подготовки программы.

Программа, которую я исполнял, была довольно объёмной. Если говорить более конкретно, например, на втором туре я представлял произведения Чайковского (начинал своё выступление именно с его «Думки», обладающей разноплановым характером благодаря медленным крайним частям и быстрой середине), Рахманинова и Шостаковича, исполняя произведения которых я показал свою технику и искусство владения полифонией соответственно.

Подготовка к конкурсу – это, несомненно, долгие, многочасовые занятия. Программу начала учить ещё летом. Волноваться перед выступлением, конечно, пришлось. Вообще, по-моему, самое сложное – выйти на сцену. Но, соприкоснувшись с инструментом, исполнитель уже следует за музыкой – «сцепление» произошло, и теперь эмоции направляются в творчество и интерпретацию. Накануне выступления старалась много не репетировать.

Как я и сказал ранее, подготовка к конкурсу была для меня тяжёлой. В этот момент жизни я переживал некоторые трудности. Буквально за десять дней до выступления на втором туре я хотел отказаться от участия, потому что сил не хватало, но в тот же вечер всё же сумел их найти, находясь с любимым человеком! Волнение перед выходом на сцену свойственно любому артисту и является своего рода профессиональной особенностью. Мне тоже пришлось его испытать, но в разумном количестве, поэтому в моём случае оно, наоборот, принесло пользу.

Подготовка к конкурсу шла усиленно. Накануне я хорошо высыпался, общался со сверстниками. Короче говоря, хорошо проводил время. Произведения готовил задолго до конкурса, оттачивал их до идеального звучания, репетировал (и продолжаю) каждый день по четыре–шесть часов. Что касается усталости, то, когда я играю, то, что люблю, не ощущаю её. А когда играю ещё и от души, то и волнения нет.

Основательно вслушаться в исполнения других участников у меня не получилось. Однако я знаю, что уровень подготовки у всех был довольно высоким.

К сожалению, вплоть до третьего тура мне мало удавалось послушать других участников. Но я могу отметить необычный выбор программы у других участников. Пожалуй, с этой точки зрения конкурс был очень интересным!

По моему мнению, все участники играли очень достойно, красиво и с душой. Понравились абсолютно все.

Наверное, выступление на третьем туре, на котором играла вторую и третью части Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Шопена. Перерыв между вторым и третьим турами был всего один день, что сильно усложнило подготовку: ты ещё не выдохнула после второго тура, а надо уже собраться – мало того, что концерт относительно «свежий», так ещё и нужно сыграться с оркестром…

Найти в себе силы подготовить программу до конца за десять дней… И всё-таки я справился!

Наиболее сложным на конкурсе для меня оказался период ожидания решения жюри.

Нет.

Для меня особо важны были мнение моего педагога и поддержка близких людей. Я благодарен им за это!

Нет.

Мой совет – не бойтесь выражать себя! Подготовка к конкурсу – это не только отработка техники, но и возможность поделиться своей интерпретацией со слушателями. Выбирайте репертуар, который вам действительно близок, и не забывайте получать удовольствие от процесса. Кроме того, важно не зацикливаться на результате: каждый конкурс – это опыт и возможность научиться чему-то новому.

Если вы идёте на конкурс только ради соревнования, не идите… Но если вами движет музыка и любовь к ней, то это ещё одна великолепная возможность показать её другим людям! Наслаждайтесь музыкой, любите музыку, живите музыкой!

Я бы посоветовал: «Играйте для себя, от сердца, и тогда всё обязательно получится!»