Автор: Михаил Зленко
«ПО КЛАВИШАМ
К ВЕРШИНАМ МУЗЫКИ»
Интервью с победителями I международного конкурса молодых исполнителей фортепианной музыки
«Мерзляковка приглашает друзей 2025»

1 декабря 2025 года состоялось официальное закрытие I Международного конкурса молодых исполнителей фортепианной музыки «Мерзляковка приглашает друзей 2025». В Рахманиновском зале Московской консерватории прошли Гала-концерт и торжественная церемония награждения победителей и призёров конкурса. Михаил Ахмедов, Кирилл Трапезников и Арина Сбитнева стали лауреатами конкурса I, II и III степени в старшей возрастной группе. В интервью они рассказали о себе, о любимой музыке, любимых пианистах, о том, как нужно выбирать репертуар для конкурса, как справляться с волнением и усталостью, на что следует обращать внимание, а также поделились советом с теми, кто планирует принять участие в конкурсе в следующем году.

Михаил:

Арина, Михаил, Кирилл, Вы вместе с другими студентами разделили пьедестал в старшей возрастной группе на I Международном конкурсе молодых исполнителей фортепианной музыки «Мерзляковка приглашает друзей 2025». Расскажите, пожалуйста, о себе.
Всем добрый день! Спасибо за приглашение! Я родилась в Самаре. Там же закончила Детскую центральную музыкальную школу по дополнительной предпрофессиональной программе «Фортепиано», обучаться музыке начала с пяти лет в классе заслуженного работника культуры Самарской области Стяжковой Надежды Глебовны – прекрасного преподавателя, которая совершено волшебным образом обратила меня, что называется, «в свою религию». И, мне кажется, именно благодаря Надежде Глебовне я стала заниматься музыкой. Как исполнитель я стремлюсь показать свои сильные стороны, освоить и погрузиться в новую сложную программу, донести её до слушателя и жюри, получить сценический опыт. Конкурс – это как раз отличная возможность заявить о себе.
Арина Сбитнева
Здравствуйте! Спасибо, что пригласили! Я родом из города Нефтеюганск. Это средний городок в ХМАО – Югре. Там же я окончил девять классов музыкальной школы им. В. В. Андреева. Моим педагогом была моя мама, Морозова Наталия Александровна. Она посадила меня за фортепиано в два года. До четырнадцати–пятнадцати лет музыка была для меня лишь хобби, но потом я услышал одно произведение, которое изменило мою жизнь. Это была Соната № 21 Бетховена «Аврора». С тех пор, исполняя музыку, я придерживаюсь всегда одной цели: тронуть сердца слушателей настолько, чтобы музыка также стала неотъемлемой частью их жизни!
Михаил Ахмедов
Я из города Перми. С семи лет я учился в капелле мальчиков. Когда исполнилось пятнадцать лет, я поступил в ССМШ при Казанской консерватории, где учился два года. В этом году я начал обучение в Мерзляковском училище. Моя мечта – стать известным концертирующим пианистом и преподавателем. Я хочу не только вдохновлять слушателей своей игрой, но и делиться мыслями, знаниями и профессиональным опытом.
Кирилл Трапезников
Михаил:

Есть ли у вас «священное» произведение — то, которое вы слушаете (или играете) с особым трепетом? Или пианист, чьё исполнение вдохновляет вас снова и снова?
Не могу сказать, что есть одно «священное» произведение. Музыка настолько разнообразна, и существует так много глубоко воздействующих произведений и гениальных композиторов… Если расставить приоритеты, для меня любимая музыка – произведения Метнера, Скрябина, Шопена, Моцарта. В связи с конкурсом в плане исполнительства открыла для себя и сочинения Равеля. Любимый пианист – Люка Дебарг.
Арина Сбитнева
Тяжёлый вопрос. Я с трепетом отношусь абсолютно к каждому произведению, и каждое для меня является «священным». Я могу лишь отметить те произведения, которые были важными в определённые моменты моей жизни. Начну с «Авроры» Бетховена, как я отметил в первом вопросе. Далее я выделю Второй концерт Рахманинова, поскольку он стал первым концертом, который я впервые исполнил целиком. Это было для меня испытанием нового уровня.
Михаил Ахмедов
Да. Это Соната си минор Ф. Листа. Мне нравятся её красивые гармонии и мелодика. Эта музыка берёт за душу. Одно из моих любимых исполнений – исполнение Циммермана. Оно очень вдохновляет меня.
Кирилл Трапезников
Михаил:

Кто ваш преподаватель? Какую роль в вашем музыкальном становлении сыграл ваш педагог? Разделяет ли он ваши интересы?
Я учусь у Натальи Андреевны Шохиревой, тоже замечательного педагога, блестящей пианистки, музыканта-исследователя, чутко направляющей и, что очень важно, раскрывающей индивидуальность каждого ученика.
Арина Сбитнева
Мой педагог – Гасанов Эльмар Вагифович. Он великолепный учитель! Я многим ему обязан. На уроках мы часто работаем над качеством звукоизвлечения, что, на мой взгляд, является одним из самых важных аспектов в сфере фортепианного исполнительства. Работа педагога измеряется в успехах его учеников. Эльмар Вагифович доверяет мне выбор репертуара, поскольку считает, что произведения должны в первую очередь нравиться исполнителю.
Михаил Ахмедов
Я занимаюсь, как и Арина, у Натальи Андреевны Шохиревой. В моём музыкальном становлении Наталья Андреевна играет большую роль. Она всегда поддерживает. На уроках Наталья Андреевна рассказывает много полезных вещей, делится своим опытом. Репертуар мы обсуждаем и выбираем вместе. У нас схожий музыкальный вкус.
Кирилл Трапезников
Михаил:

Какой репертуар вы выбрали и почему? Был ли в программе «вызов» — произведение особой сложности?
В положении конкурса были конкретно обозначены композиторы, музыка которых должна быть представлена в обязательном порядке. Таким образом, нужно было исполнить композиции П. И. Чайковского, М. Равеля, моего любимого Метнера и др. (Список программных требований большой.) Конечно, с выбором мне помогла Наталья Андреевна. «Лодка в океане», которую я сыграла, – это её инициатива. «Вызов»? Поскольку я впервые столкнулась с исполнением сочинений Равеля, то, наверное, это и был тот самый «вызов». Надо сказать, гениальная простота Чайковского (я играла достаточно редко встречающееся в концертной практике произведение – «Грёзы», соч. 9) далеко не так проста в воплощении.
Арина Сбитнева
У меня в программе были произведения различных композиторов и эпох, начиная от Баха и заканчивая Лядовым. Почти всю программу мне пришлось учить с нуля. Единственное произведение, которое я играл раньше, – это Токката ми минор Баха. Я думаю, что вся программа была для меня «вызовом». И речь не столько о технической сложности или количестве произведений, сколько о том, что в моей жизни происходило в момент подготовки программы.
Михаил Ахмедов
Программа, которую я исполнял, была довольно объёмной. Если говорить более конкретно, например, на втором туре я представлял произведения Чайковского (начинал своё выступление именно с его «Думки», обладающей разноплановым характером благодаря медленным крайним частям и быстрой середине), Рахманинова и Шостаковича, исполняя произведения которых я показал свою технику и искусство владения полифонией соответственно.
Кирилл Трапезников
Михаил:

Как проходила ваша подготовка к конкурсу? Как справлялись с волнением и усталостью? Много ли вы репетировали накануне выступления?
Подготовка к конкурсу – это, несомненно, долгие, многочасовые занятия. Программу начала учить ещё летом. Волноваться перед выступлением, конечно, пришлось. Вообще, по-моему, самое сложное – выйти на сцену. Но, соприкоснувшись с инструментом, исполнитель уже следует за музыкой – «сцепление» произошло, и теперь эмоции направляются в творчество и интерпретацию. Накануне выступления старалась много не репетировать.
Арина Сбитнева
Как я и сказал ранее, подготовка к конкурсу была для меня тяжёлой. В этот момент жизни я переживал некоторые трудности. Буквально за десять дней до выступления на втором туре я хотел отказаться от участия, потому что сил не хватало, но в тот же вечер всё же сумел их найти, находясь с любимым человеком! Волнение перед выходом на сцену свойственно любому артисту и является своего рода профессиональной особенностью. Мне тоже пришлось его испытать, но в разумном количестве, поэтому в моём случае оно, наоборот, принесло пользу.
Михаил Ахмедов
Подготовка к конкурсу шла усиленно. Накануне я хорошо высыпался, общался со сверстниками. Короче говоря, хорошо проводил время. Произведения готовил задолго до конкурса, оттачивал их до идеального звучания, репетировал (и продолжаю) каждый день по четыре–шесть часов. Что касается усталости, то, когда я играю, то, что люблю, не ощущаю её. А когда играю ещё и от души, то и волнения нет.
Кирилл Трапезников
Михаил:

Какое впечатление на вас произвели другие участники? Были ли среди них те, кто особенно вас особенно воодушевил?
Основательно вслушаться в исполнения других участников у меня не получилось. Однако я знаю, что уровень подготовки у всех был довольно высоким.
Арина Сбитнева
К сожалению, вплоть до третьего тура мне мало удавалось послушать других участников. Но я могу отметить необычный выбор программы у других участников. Пожалуй, с этой точки зрения конкурс был очень интересным!
Михаил Ахмедов
По моему мнению, все участники играли очень достойно, красиво и с душой. Понравились абсолютно все.
Кирилл Трапезников
Михаил:

Что было для вас самым сложным?
Наверное, выступление на третьем туре, на котором играла вторую и третью части Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Шопена. Перерыв между вторым и третьим турами был всего один день, что сильно усложнило подготовку: ты ещё не выдохнула после второго тура, а надо уже собраться – мало того, что концерт относительно «свежий», так ещё и нужно сыграться с оркестром…
Арина Сбитнева
Найти в себе силы подготовить программу до конца за десять дней… И всё-таки я справился!
Михаил Ахмедов
Наиболее сложным на конкурсе для меня оказался период ожидания решения жюри.
Кирилл Трапезников
Михаил:

Есть ли одна фраза из отзывов жюри, которая до сих пор звучит у вас в голове? Как она повлияла на ваше отношение к музыке?
Нет.
Арина Сбитнева
Для меня особо важны были мнение моего педагога и поддержка близких людей. Я благодарен им за это!
Михаил Ахмедов
Нет.
Кирилл Трапезников
Михаил:

Если вы бы могли дать совет студенту, который хочет попробовать силы в подобном конкурсе, что бы это было?
Мой совет – не бойтесь выражать себя! Подготовка к конкурсу – это не только отработка техники, но и возможность поделиться своей интерпретацией со слушателями. Выбирайте репертуар, который вам действительно близок, и не забывайте получать удовольствие от процесса. Кроме того, важно не зацикливаться на результате: каждый конкурс – это опыт и возможность научиться чему-то новому.
Арина Сбитнева
Если вы идёте на конкурс только ради соревнования, не идите… Но если вами движет музыка и любовь к ней, то это ещё одна великолепная возможность показать её другим людям! Наслаждайтесь музыкой, любите музыку, живите музыкой!
Михаил Ахмедов
Я бы посоветовал: «Играйте для себя, от сердца, и тогда всё обязательно получится!»
Кирилл Трапезников