Весенний праздник музыки

В эти солнечные весенние дни в стенах Академического музыкального училища при МГК им. П.И. Чайковского проходили прослушивания VIII Открытого Всероссийского конкурса молодых исполнителей на струнных смычковых инструментах «Мерзляковка приглашает друзей». Конкурс уже не первый год объединяет юных исполнителей из самых разных точек нашей страны.

В этом году в конкурсе принимают участие исполнители струнных смычковых инструментов — скрипки, альта, виолончели и контрабаса. По итогам первого тура, который проходил заочно, было отобрано 124 человека. В понедельник 24 марта (первый день конкурса) уже состоялись прослушивания в рамках второго тура исполнителей средней и старшей группы альта, старшей группы виолончели и контрабаса, а также средней и старшей группы скрипки.

25 марта, в концертном зале АМУ при МГК им. Чайковского с 14:00–17:45 прошли выступления виолончелистов-конкурсантов младшей группы. Всего их было 14 человек. Программа исполнителей поразила своей виртуозностью, сложностью музыкального языка и разнообразием выбранных опусов. Среди молодых виолончелистов особой популярностью пользуются сочинения Давида Поппера — чешского музыканта, виолончелиста-виртуоза второй половины 20-го века, а также П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова, что вполне неудивительно, так как зачастую исполнение произведений именно этих композиторов демонстрирует дар музыкального интерпретатора.

В качестве ведущих конкурса выступают студенты 3-го курса теоретического отделения АМУ при МГК им. Чайковского. Один из них — Павел Зимодро, рассказал нам подробнее об атмосфере конкурса, участниках, исполняемых произведениях и работе ведущего. Мы задали ему несколько вопросов:

— Что ты знаешь о данном мероприятии?

— Это традиционный конкурс, который проводится в нашем училище раз в два года. В этом году мне выпала честь побыть ведущим на некоторых этапах этого конкурса. Сегодня я вел младшую группу виолончелей.

— Кто из участников произвел впечатление больше всего?

— Бабарановский Георгий. Он играл произведение композитора Поппера. Это один из основных композиторов, которого играют виолончелисты. У Георгия во время выступления был хороший звук и было интересно смотреть, как он готовился к этому выступлению. Как многие другие исполнители младшей группы, он тоже очень волновался, но и было видно, как он настраивался на исполнение музыки.

— А сколько ему лет?

— 15 лет.

— Ты упомянул композитора Поппера. Скажи, какие произведения каких композиторов еще были на конкурсе?

— Была очень интересная программа, которая демонстрировала уровень исполнителей. Несмотря на то, что это младшая группа, они играли адажио из балета «Светлый ручей» Д.Д. Шостаковича, сочинения Чайковского, Рахманинова, также прозвучали широко известные произведения в узких кругах композиторов Г. Кассадо и А.С. Айвазяна.

— Сколько было членов жюри и как они реагировали на происходящее?

— Было три члена жюри. Галочкина Ольга Борисовна, которая преподает в ЦМШ-АИИ; Кротенко Георгий Петрович – доцент Московской консерватории; Балашов Роман Геннадьевич – доцент Московской консерватории. Всего членов жюри больше, но сегодня были именно они. Жюри было заинтересовано исполнением произведений.

— Какая атмосфера была в зале? Сколько было слушателей?

— Атмосфера в зале приятная, публика немногочисленная. Царила спокойная поддерживающая атмосфера. Это ощущалось в том числе и в артистической за сценой. Я, как ведущий, наблюдал поддержку со стороны преподавателей, концертмейстеров, родителей. Зал тоже встречал исполнителей на сцене очень тепло. До и после выступлений звучали аплодисменты.

— Как ведущий, как ты оцениваешь организацию концерта?

— Организация на хорошем уровне. Всем участником были предоставлены время и классы для разыгрывания.

— Учитывая хороший уровень организации и комфортные условия, тебе было спокойно работать?

— Нет. Во-первых, я сам волновался за выступающих. Во-вторых, нужно было корректно произнести текст, имена и фамилии композиторов и участников. Еще нужно было следить за соблюдением регламента, чтобы никого не задерживать. Также нужно было вовремя привести к залу нужного исполнителя.

— Как оцениваешь свою работу на этом мероприятии?

— Оцениваю хорошо. Я считаю, что неплохо справился. Были трудности, но у меня было руководство, которое мне очень помогало.

Выступления участников наглядно продемонстрировали разносторонность исполнительских проблем. После конкурсного дня мы, Анжелика Ткачева и Жанна Климова, разговорились о двух конкурсантках — Гриценко Виктории и Абрамкиной Татьяне:

Анжелика Ткачева:

— В исполнении Виктории Гриценко прозвучали этюд О. Франкома си минор №9 (ор. 7), этюд Д. Поппера ре мажор №27 (ор. 73), ноктюрн П. Чайковского, а также хор и пляска половецких девушек из оперы «Князь Игорь» А. Бородина.

Этюды, с моей точки зрения, были органично подобраны, поскольку в одном этюде было раскрыто мастерство исполнения кантилены, а в другом демонстрировалось техническое владение инструментом. Техническая сторона игры была совершенной и блестящей, филигранно отточенной, звучание кантилены продемонстрировало хорошее владение звуком.

Ноктюрн П. Чайковского произвёл приятное впечатление, была продумана драматургия произведения и музыкальная фразировка. Звучание инструмента было действительно "виолончельным", бархатным.

Исполнение музыки Бородина внесло небольшой контраст и гармонично завершило выступление Виктории. Такая музыка внесла в программу особый «восточный» колорит, и это настроение было передано исполнением.

Несмотря на хорошее впечатление от выступления Виктории, мне бы хотелось подчеркнуть то, чего мне очень не хватило, а именно – музыкальности исполнения. Эта критика вовсе не означает, что в исполнении Виктории не было выразительности, но это было сделано, на мой взгляд, несколько формально и не совсем осознанно. Думаю, что с опытом и временем это придёт к ней, и она сможет поделиться своими музыкальными ощущениями со слушателями.

Жанна Климова:

— Да, выразительная сторона исполнения действительно играет важнейшую роль, но ещё лучше, когда выразительность сочетается с виртуозными техническими возможностями. Часто именно этот синтез определяет музыкальную чуткость человека и, можно сказать, даже некую талантливость. Выступление Абрамкиной Татьяны, в программе которой присутствовали два этюда — Мартена Берто и Себастьяна Ли, требовавших филигранно отточенной игры; «Песни без слов» Феликса Мендельсона, а также произведение повышенной технической сложности Карла Давыдова — «У Фонтана».

Особые ощущения произвело исполнение двух этюдов, отличившееся вдумчивостью, чувственностью, осознанностью музыкального материала. Характеристику такого рода можно отнести и к исполнению Песни без слов Ф. Мендельсона. Странные впечатления остались после пьесы «У Фонтана» К. Давыдова. Виртуозность не была сильной стороной данного исполнения, какой быть должна в этом сочинении, а наоборот, явилась препятствием к качеству игры. Уверена, что с годами техника Татьяны будет совершенствоваться вместе с её проникновенной музыкальностью.

Такие интересные и важные мысли по поводу разнообразия и проблематики музыкальных исполнений дал второй день конкурсных прослушиваний «Мерзляковка приглашает друзей».