ПЗ. Я родился и вырос в городе Клин, где моё детство проходило (впрочем, не всегда заметно для меня самого) под эгидой Петра Ильича. Я менял свои увлечения не раз, но музыка, к которой я пришёл в возрасте девяти лет (что, как оказалось, довольно поздно по профессиональным меркам), остаётся со мной до сих пор.

АД. Я родилась в городе Сочи, по которому до сих пор очень скучаю. Мои родители ― экономисты, но своей целью они поставили дать мне и брату как можно более широкое, разнообразное развитие. Кажется, какое-то детское впечатление пробудило мой интерес к фортепиано (я это плохо помню ― была ещё маленькой), и в три с лишним года меня отдали заниматься. С тех пор большая часть моего детства была связана с музыкальной школой, хотя я также рано начала читать, мне давались иностранные языки и я неплохо рисовала (у меня даже была мечта стать художником). С преподавателями в музыкальной школе мне долго не везло. Некоторое время я хотела бросить музыку, хотя многие убеждали меня поступать дальше, в училище. Но в один момент моей подготовкой к очередной олимпиаде по сольфеджио занялась моя учительница по теоретическим предметам. С ней я поняла, что теоретическая сторона музыки может быть и интересной, и увлекательной, и утвердилась в решении поступать на теоретическое отделение. В Училище я поступила на год раньше сверстников. Тогда я плохо представляла себе, как можно чувствовать себя так свободно в профессиональной среде. Всё изменилось на втором курсе, когда моим наставником во время написания курсовой работы стала Ирина Васильевна Охалова. Между нами возникла некая творческая связь, может быть, некое особое понимание… Ирина Васильевна научила меня думать о музыке и не стесняться своих мыслей, грамотно и интересно писать о ней, можно сказать, помогла мне взглянуть на музыку с новой, до тех пор неизвестной мне стороны. Так я полюбила музыковедение. На третьем курсе я стала пробовать себя в различных конкурсах, приняла участие в конференции «Слово о музыке», а год спустя ― в Конкурсе Д. А. Блюма. Пожалуй, в профессиональной жизни именно музыковедение приносит мне больше всего радости.

АК. Мне посчастливилось родиться в Москве ― столичном городе, открывающем десятки или даже сотни дорог перед каждым его жителем. Предназначенная мне дорога в музыкальную профессию открылась для меня благодаря родителям, которые отвели меня в музыкальную школу незадолго до того, как мне исполнилось 5 лет. Музыка всегда была неотъемлемой частью моей жизни, она с самого детства приносила много радости и удовольствия; особенно это касается пения в хоре. Музыковедение начало меня интересовать не в средней школе, как бывает у некоторых ребят, и даже не 8-9 классах, когда я готовилась к поступлению в Училище. Серьёзная заинтересованность в этой профессии начала возникать у меня только на первом курсе, до которого я мало имела представления, что мне даст такое образование.

АП. Я родом из Краснодара. В пять лет меня отдали в музыкальную школу на фортепиано, и до третьего курса, хотя училась и учусь на теоретическом отделении, я идентифицировала себя как пианистку. Я даже поступала в Гнесинское училище на фортепианное отделение и поступила, но потом забрала оттуда документы ― мне больше понравилась атмосфера Мерзляковки. В какой-то момент я поняла, что хочу быть музыковедом, поскольку мне показалось интересным не только исполнять, но и изучать музыку.

ПЗ. В номинации «История музыки» я представил реферат на тему «“Годы странствий” Ф. Листа». Трудности состояли в том, чтобы кратко и грамотно изложить фактологическую информацию и при этом не забыть, что ты выстраиваешь художественный текст, в котором есть предмет обсуждения ― т. е. собственно музыка Листа. На помощь пришли лекции моего преподавателя по музыкальной литературе Ольги Борисовны Хвоиной и глава училищного учебника, в которых я нашёл нужные мне акценты.

АД. Из предложенных на первом туре Конкурса мне показалась наиболее близкой тема «“Годы странствий” Ф. Листа». Вообще, решение об участии в Конкурсе я приняла достаточно спонтанно ― в последний момент, ― поэтому мне пришлось столкнуться с нехваткой времени, работать интенсивно в достаточно сжатый срок (впрочем, это для многих из нас вполне обычная ситуация). Самой непростой мне показалась задача написать что-то интересное, что-то свежее о хрестоматийном, всем известном произведении. На некоторых пьесах, таких, как «Долина Обермана» или «Мыслитель», я остановилась, конечно, более подробно. Но и об остальных нашлось, что сказать. История создания сборника, его источники, живописные пейзажи, произведения искусства — всё это тоже стало для меня своеобразным вдохновением.

АК. Я писала реферат на тему «Танеев ― композитор и директор консерватории». Она оказалась сложной, потому что не предполагала аналитической части, необходимой для всех остальных работ, и потому что период и итоги директорства С. И. Танеева подробно в курсе русской музыкальной литературы ― по крайней мере, в Училище ― не изучаются. Пришлось обратиться ко множеству дополнительной литературы! Вначале было непросто отобрать материал, определить структуру реферата, расставить акценты. Но погружение в источники позволило найти решение.

АП. На первом туре Конкурса у меня была тема «“Ромео и Джульетта” П. И. Чайковского и С. С. Прокофьева». Я решила, что это единственная действительно подходящая мне тема. Что касается трудностей, то единственная проблема, с которой мне пришлось столкнуться, ― повсеместное отключение Интернета: я работала над рефератом в период активных блокировок. Поэтому пришлось выбираться в другой район Москвы. Кстати говоря, готовить реферат я стала за пять-шесть дней до сдачи, но, несмотря на это, у меня вышло 35 страниц.

ПЗ. О лучшем вопросе я не мог и мечтать ― «“Петрушка” И. Ф. Стравинского». Разговор о композиторе, любовь к музыке которого возникла не сразу и прошла вначале через отрицание, для меня был приятен и в какой-то степени желанен. Особенно интересно, что наша беседа с членами жюри ушла далеко за пределы собственно балета ― мы обсудили Пуленка, другие сочинения и обстоятельства жизни Стравинского и моё к ним отношение.

АД. На втором туре мне досталась Пятая симфония Прокофьева. Это, конечно, было везением в том плане, что незадолго до Конкурса мы как раз прошли его творчество. Беседа с членами жюри не ограничилась одной лишь симфонией: меня спрашивали и о жизненном пути Прокофьева, и о других жанрах, в которых он работал. Выступление прошло скорее в форме диалога, что произвело на меня очень приятное впечатление ― люблю говорить, рассуждать, делиться мыслями о музыке.

АК. Второй тур очень напоминал форму вступительного экзамена по музыкальной литературе. Мне нужно было рассказать о «Лоэнгрине» Вагнера; правда, без игры на инструменте. Эта тема оказалась мне близка, и я с удовольствием поделилась своими знаниями с членами жюри. Из беседы запомнились вопросы Ирины Арнольдовны Скворцовой, направленные на проверку моего кругозора в музыке Вагнера вообще.

АП. С темой второго тура у меня связан почти мистический случай. Я очень боялась второго этапа Конкурса ― думала, что могу растеряться (хотя Ольга Борисовна уверяла нас, что мы справимся и знания у нас есть). Кроме того, меня преследовала мысль о том, что мне может достаться вопрос о «Фантастической симфонии» Берлиоза, которую я помнила не очень хорошо. Однако на Конкурсе мне как раз попалась тема «Фантастическая симфония Берлиоза». Помимо истории создания, программы, анализа музыкального материала мне показалось необходимым во время выступления упомянуть о параллелях между симфонией и «Фаустом» И. В. фон Гёте ― и я сказала о сходстве «Вальпургиевой ночи» и «Сна в ночь шабаша». Вопросы членов жюри в целом были лёгкие. Один из запомнившихся: «В каком ещё музыкальном произведении есть “Вальпургиева ночь”?»

ПЗ. Конечно, есть. Я сосредоточил своё внимание на музыке первой половины XX века ― французской и российской, особенно на творчестве Франсиса Пуленка и Игоря Стравинского. Однако, я не стал бы говорить, что этот интерес вызван только лишь самоопределением и потребностью в «своей теме»; это близко мне по-человечески.

АД. Наиболее близкая мне эпоха в искусстве — это романтизм, особенно музыка Германии и Австрии. Я сама объясняю это, во-первых, любовью к немецкому языку, который удивительно нежно раскрывается в вокальном творчестве композиторов-романтиков. Очень люблю песни Р. Шумана; мне вообще во многом близок этот композитор. К тому же, другим моим увлечением, моей страстью с самого детства является литература в целом и поэзия в особенности. Отсюда, наверное, произошла моя любовь к вокальному творчеству, которое мне вообще ближе, чем инструментальная музыка. Я сама начала писать стихи, будучи на первом курсе Училища. Думала, что брошу этим заниматься, но эта область увлекла меня настолько, что я и дальше мечтаю развиваться в литературном направлении.

АК. Лично меня ― музыка Г. В. Свиридова, в первую очередь. Я бы хотела изучить её как можно глубже, но сейчас этому частично препятствует отсутствие в свободном доступе (в Интернете, в библиотеках) многих нот.

АП. Я бы скорее назвала Скрябина, потому что меня очень вдохновляют его идеи. Например, когда я нервничала на Конкурсе им. Ю. Н. Холопова, поняла, что надо побеждать свои страхи «усилием Воли Божественной». Ещё могу назвать Бетховена, Брамса, Мусоргского, Чайковского. И как потенциально интересующего меня композитора (мы только начинаем его проходить) Шостаковича.

ПЗ. В первую очередь, я бы назвал образование, которое мы с вами получаем в Училище. Думаю, это не нуждается в комментарии. Конечно, это и общение с преподавателями, с моими друзьями-музыкантами, благодаря которому происходит постоянный обмен музыкальным опытом. Никуда не уйти и от самостоятельной работы над собой ― любознательность и желание расширять свой кругозор тоже делают своё дело. Что касается работы над текстом для Гнесинского конкурса научно-исследовательских работ, то среди таких важных факторов, как определённая начитанность, опыт написания и взаимодействия с текстами, желание поделиться как исходная цель всей твоей деятельности, я бы особенно выделил и поставил на первое место работу научного руководителя и с научным руководителем. С этим мне безмерно повезло, и я рад, что могу открыто выразить свою благодарность. Мой научный руководитель ― Ольга Борисовна Хвоина ― большой профессионал, чуткий и восприимчивый музыкант, человек, который заинтересован в первую очередь в тебе и в предмете твоего исследования. Колоссальная отдача в работе часто становилась для меня импульсом для самостоятельных поисков и размышлений.

АД. Мне, как я уже говорила, очень нравится делиться знаниями и мыслями о музыке ― я всегда стараюсь понять, «почувствовать» жизненный и творческий путь изучаемого композитора. И на Конкурсе как раз представилась возможность побеседовать, вступить в диалог на довольно интересную для меня тему. Мне кажется, вот этот интерес, который просыпается во мне каждый раз во время разговоров о музыке, и поспособствовал моему успеху. Я была искренне увлечена тем, о чём мне нужно было сказать. По крайней мере, я бы объяснила свой успех именно так.

АК. Определённо достижению хороших результатов способствует желание учиться, вложенные силы и время, и, как следствие, хорошая успеваемость. Опыт участия в Конкурсе им. Ю. Н. Холопова, безусловно, является хорошим подспорьем для всех, кто собирается поступать на «Музыковедение» в Московскую консерваторию, что связано как с формой заданий, так и с возможностью показать себя членам жюри ― будущим членам экзаменационной комиссии. Участие в этом Конкурсе укрепило меня в выборе специальности и ВУЗа, в котором я бы хотела учиться. Гнесинский конкурс научно-исследовательских работ в этом отношении на меня никак не повлиял, но, когда я узнала о результатах, порадовало, что мою работу положительно оценили.

АП. Я думаю, что успеху способствовало обучение в Мерзляковке и изучение музыкальной литературы у Ольги Борисовны. Но опыт участия в Конкурсе и его результат на меня, наверное, не повлияли никак.

ПЗ. Получив первую премию, впрочем, не чувствую себя в компетенции давать советы, тем более людям моего уровня. Я могу, разве что, поделиться своим опытом — идти без страха, желания победить или обогнать. Просто делать своё любимое дело.

АД. Конечно, перед Конкурсом лучше всего освежить в памяти знания о пройденных произведениях, вспомнить биографии композиторов, почитать что-либо. Но главное — это уверенность, искренняя увлечённость своим делом. Не стоит стесняться своих выводов или бояться диалога. Возможно, именно непринуждённая мысль так ценится опытными музыковедами. В любом случае, Конкурс — это интересная возможность показать себя и свой взгляд на знакомые многим произведения и биографии, поучаствовать в беседе, поделиться размышлениями. Мне кажется, не стоит об этом забывать.

АК. Учиться и не переживать за результаты, воспринимая участие в данном Конкурсе как возможность соприкоснуться с атмосферой Московской консерватории через знакомство с профессорами, студентами и внутренней обстановкой.

АП. Не бойтесь второго тура. И не предавайте особое значение результатам конкурсов вообще.